不到一分钟时间，那副绝的画卷全然变了一番模样，虽然依旧存在令人震撼的，神谷悠却并不满意画表现来的效果。

画恢复到开始的完，神谷悠眉轻皱，画再以与刚才有着细微差异的修正方式重新尝试修改那些现实无法描绘来的作画元素，每完成一幅神谷悠就给这些画贴上标签。

神谷悠躺在草原合上睛不再仰望前丽的夜空，旁边自动现一张绘板，白的画纸迅速现线条将前绝的场景完全绘制，细腻的作画，恰到好的绘，梦幻的光影特效。然后本来已经极尽完的画作又以奇特的方式开始倒退，变成一幅魅力少了许多但又难以说和刚才有什么区别的画，缺少或被修改的元素都是一些现实限制而无法完全表达来的东西。

“备选。”

“不合格。”

世界，在现实世界终究是一个普通人。创作环境过于遥远的差距令他难以把握住两者界线，到底要怎么样才能在现实的环境保持堪比意识空间的最佳效果。

然而神谷悠早已经厌倦前的震撼景，坐在草地上模拟现实的环境以动画方式还原这一幕。

“结论，动画场景的质量与角内心契合度至关重要。”

《秒速五厘米》叙事手法类似于意识又不属于纯意识，以台词为引用场景去描绘人的心境，如同在观众以及动画之间添加一层薄纱，观众透过这一层薄纱看到的会是什么样的场景取决于他们自，这也是一制作上的浪漫艺术。

“不合格。”

“不合格。”

若主角伤心之时，边艳照，还于游戏园这充满乐趣笑的地方，别怀疑这肯定是一搞笑片。

“不合格。”

影视作品运用这拍摄手段的地方很少，原因就是现实的场景难以与心境合，不像动画有更加自由的创作环境，想要什么样的画面都可以制作，随便调整场景、天气、光效。一个简单的情故事也可以在这拍摄手法下显得非常人。

“《秒速五厘米》最常用的叙事手段就是场景与人情的接，以台词为牵引，作用于梦幻风格场景染力被不断抬升，所谓心境，这算是整动画的髓所在。”

一望无际的草原铺设到远方，萧瑟微风轻轻拂过，视线穿过大地与夜空接，夜空敞亮，星河闪耀，占据眶的是一颗大的行星，遥望天际可以清楚看到行星表面各各样的痕迹，或裂谷、或陨石砸来的大坑、或是覆盖天空的气候云，暴于这样的场景仿佛心灵被净化，视野之内的空旷让自己显得无比渺小。

神谷悠倚着办公椅缓缓闭上睛，浑放松顺应本能到纯白的意识世界，每次来到意识世界都是陷一片慕白的空间，神谷悠不刻意创作什么这个世界就永远维持这个模样。随着他意念的起伏，他现实的现在这个纯白空间里面，睁开睛的时候整个空间随之发生真正意义上翻天覆地的变化。

说起来大上也就是所有影视作品中不少剧情场景会用到的拍摄手法，例如主角悲伤的时候天空一定是的，下个大雨就更好了，如果主角悲痛绝，那么主角淋雨的时候嘶吼再添加一些响亮的打雷声基本就完。

“天空以行星为主视场景，云的变化用于突场景视觉焦，大地也只是这副场景的陪衬，主要突场景空旷现男主心情的孤独。”

“再试一次。”

“不合格。”

“早期常用这类拍摄手法的电影作品，印象刻的就有《可的骨》、《天使丽》、《坠》，存在差异也多少有些象和浪漫因素在内，参考价值并不是完全没有。”

“现实里面，动画到底要怎么表现这效果。”

“备选